Gorogoa

Dalam beberapa tahun terakhir ini ada satu aspek spasial dalam beberapa game puzzle yang secara khusus telah membuat kami kagum, dan itu adalah rasa pencerahan; rasa akan sebuah penemuan yang lebih dari sekedar solusi dari sebuah puzzle, pemecahan dari sebuah masalah yang pelik, atau datangnya sebuah bagian krusial dari sebuah cerita. Sesuatu yang menggelitik kami adalah bagaimana manifestasi dalam sebuah petualangan interaktif bisa disiapkan, dan ketika kami merasa bahwa berkembang dalam sebuah game bisa terasa seperti mendapat ilham, kami tidak bisa menahan diri untuk pergi tidur dengan mata terbuka dan memikirkannya selama berhari-hari.

Salah satu contoh pendekatan semacam ini adalah sebuah mahakarya yang berjudul The Witness, tetapi ada juga sebuah game yang lebih baru dan sederhana yang terlewatkan oleh perhatian kebanyakan orang dan memiliki banyak persamaan. Judulnya adalah Gorogoa, dan sangat disayangkan game ini dirilis di penghujung tahun lalu, karena sebenarnya layak mendapatkan perhatian lebih dari para fans genre ini dan bahkan yang lain.

Sebuah karya yang berhasil diwujudkan benar-benar sendiri oleh Jason Roberts selama lima tahun ini diluncurkan di PC, iOS, dan perangkat-perangkat Android (di mana terasa lebih nyaman karena menggunakan touchscreen), tetapi juga telah hadir di Nintendo Switch. Game ini juga telah mendarat tahun ini di PS4 dan Xbox One, dan jika kamu tidak memiliki sebuah perangkat Nintendo, kamu bisa menikmatinya di konsol-konsol layar lebar.

Gorogoa adalah sebuah puzzle, sebuah fabel, dan juga sebuah karya seni sekaligus, dan game ini ditampilkan secara unik dalam tiga cara tersebut.

Sebagai sebuah puzzle, gameplay berjalan dengan memanipulasi sampai empat frame yang membentuk segi empat. Tujuan kamu sering kali adalah membuat dua frame bersentuhan pada salah satu sisinya sehingga bagian tepinya menghilang dan keduanya saling berinteraksi. Artinya adalah untuk memecahkan puzzle ini, kamu harus melakukan zoom masuk dan keluar, menggeser dan menjatuhkan frame yang meninggalkan kekosongan yang harus diisi, atau menempatkan ulang panel-panel dalam satu dari keempat posisi untuk menggeser kanvas yang ada. Robert menjelaskan kepada kami dalam sebuah wawancara di bawah ini bahwa inspirasi untuk game ini kebanyakan tidak datang dari komik-komik melainkan dari kartu-kartu domino yang bergeser di atas sebuah tikar.

Ada lebih banyak aksi lagi, dan kompleksitasnya bertambah seiring perkembangan di dalam game (yang seluruhnya berlangsung sekitar tiga sampai empat jam), memperkenalkan elemen pergerakan baru, perbedaan dalam skala dan persepsi, atau menambahkan lebih banyak dan lebih banyak lagi lapisan-lapisannya. Video di bawah ini akan membantumu memahami dengan baik bagaimana konsep ini berjalan, dan walaupun tampaknya rumit untuk dipahami melalui kata-kata, pada kenyataannya mekanikanya sederhana dan mulus, dan tugas yang bersifat trial and error memberikan jalan untuk sebuah observasi dan pemeriksaan yang seksama yang cukup memuaskan.

Teknik narasi dari Gorgoa (yang seluruhnya visual tanpa ada unsur teks) memiliki resiko yang sama dengan game-game lain yang mencoba membawakan momen-momen pencerahan pribadi seperti yang kita telah bahas di awal review ini. Memang game ini membingungkan,dan dalam banyak sekali cara, interpretasinya terserah padamu, tetapi di lain pihak, sesuatu yang tidak diungkapkan dengan jelas bagi sebagian orang nampaknya kosong, tidak bisa dijelaskan atau omong kosong. Tetapi tidak semuanya memiliki makna ambigu, karena game ini memiliki struktur yang jelas, alur yang umum, dan tema yang terpisah.

Setelah gameplaynya berjalan selama beberapa menit, cukup jelas bahwa Gorgoa adalah sebuah pencarian abadi akan Tuhan, hubungan dengan Sang Pencipta, dan pencarian makna kehidupan. Tetapi konsep ini dan elemen-elemen yang berhubungan dengannya (yang mana di sini tampak digambarkan kadang-kadang dengan cara didefinisikan dan kadang kadang disimbolkan) bisa memiliki banyak sekali arti bagi masing-masing pemain, yang mungkin adalah kunci emosional untuk semuanya.

Karakter utama dalam game ini menghabiskan seluruh hidupnya untuk menemukan jawaban-jawaban, mengumpulkan di dalam mangkuknya kelima buah-buahan yang bisa membawanya kepada pemahaman yang hakiki, atau setidaknya cukup pengetahuan untuk bisa membuatnya merasa lengkap dan damai. Masing-masing buah tersebut adalah sebuah warna, sebuah topik, dan sebuah bab yang mengindikasikan lima bagian dari game ini. Perjalanan karakter melewati panel-panel, periode waktu, dan event-event di dunia yang menandai perkembangan dongeng ini, dan dengan pencerahan yang mungkin telah dipersiapkan, banyak di antara kalian mungkin akan mengenali apa yang terjadi dan terhubung secara emosional.

Gambar-gambarnya adalah perpaduan antara gaya seni yang biasa ada di dalam cerita-cerita klasik dan gaya geometris, simbol-simbol mandala, dan arsitektur, dan mereka berubah sesuai dengan palet-palet dan topik-topik yang dibawakan oleh buah-buah tersebut (kami tidak menyebutkan yang mana). Robert tahu bagaimana menambahkan kontras dan ketegangan ke dalam cerita dari puzzle ini ketika diperlukan, tetapi kadang-kadang sulit mengetahui mana yang merupakan elemen interaktif (itulah mengapa kamu bisa melihat mereka menekan sebuah tombol, dan mereka mungkin berubah dengan event-event tertentu), walaupun disebutkan bahwa percampuran ini adalah tujuan dari cerita itu sendiri.

Ketiga fitur utama dari Gorogoa adalah urutan prioritasnya yang tidak bisa diubah dan dibagi-bagi, di mana mereka bekerja dalam koneksi dan tumbuh bersamaan baik dalam ekspresi maupun kreativitas, di saat tuntutan terhadap otakmu yang semakin besar. Terlebih lagi adalah dengan masuknya fantasi ke dalam drama ini, dan dengan ilustrasi yang mencapai puncak menuju akhir, semuanya sangat cocok dan bergerak bersamaan dengan perkembanganmu.

Jason Roberts menghabiskan lima tahun melukis dengan tangan, mendesain, dan memprogram Gorogoa, dan walaupun game ini sangat ringkas, tetapi merupakan puzzle yang paling unik dan istimewa. Dan walaupun kamu tidak berhasil mencapai momen-momen pencerahan dalam bagian yang paling penting dari permainan ini, setiap pecinta puzzle atau seni (atau siapapun yang menghargai sesuatu yang berbeda) harus memilikinya dalam koleksi mereka.